古琴，又称琴或者七弦琴，是一件在中国历史上流传了三千余年不曾中断，至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；战国时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以弹素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓，铸刻在美国“旅行者”号太空飞船的镀金唱片里，昼夜不息地回响在茫茫的太空之中，寻觅着宇宙间的“知音”。

    古琴自身的高文化特征不仅体现在保存至今的一千余首琴曲之中，它还有着极高的审美与收藏价值。古琴本身便是一种极具艺术欣赏价值的工艺品，它的制作集中体现了中国传统艺术的审美理念，凝聚着中国古代斫琴名家们的勤劳和智慧，因而历代名琴成为文物鉴藏家们梦寐以求的收藏佳品。

    2003年11月7日，对中国古琴艺术而言，是一个非同寻常的日子。联合国教科文组织正式宣布了第二批“人类口头与非物质遗产代表作”，古琴成为继昆曲之后第二个入选该项目的中国古老的音乐艺术形式。这是中国文化界的一件盛事，同时也在世界范围内引起了对古琴艺术更为热烈的关注。让我们一起走进古琴，去感受那深厚博大的文化积淀、去聆听那来自久远历史中的声音。

著名琴家查阜西先生

珍琴鉴赏

    古琴的造型美观流畅、错落大方。它集乐器、书法、篆刻于一身，成为难得的艺术珍品。将古琴作为珍品收藏并加以鉴赏，早在秦汉时期便已相习成风。相传黄帝的“清角”、楚庄王的“绕梁”、蔡邕的“焦尾”以及司马相如的“绿绮”被称为中国古代“四大名琴”，可惜早已失传。现在我们所能看到的形制定型后的古琴，以唐宋以后居多。

    鉴别古琴的真伪优劣是一门很深的学问，有经验的琴家主要依据琴的形制、断纹、工艺、铭刻等几个方面综合衡量判断。其中断纹是古琴年代久远的主要标志。“琴不历五百年不断，愈久，则断愈多。”一般来讲，清中期以后制作的古琴便很少再有断纹。古琴的形制与外观也是鉴定年代的依据之一，有些样式本身出现较晚，自然可以作为判断时间上限的依据；此外，古琴的腹款与铭文，由于直观地记录着制作者的姓名和年代，因此最为容易判断。然可惜伪作甚多，还需谨慎鉴别。

古琴的断纹与题款

    古琴样式繁多，比较常见的有“伏羲”、“神农”、“仲尼”、“联珠”、“蕉叶”等样式。这些不同的样式主要区别在颈与腰内收的弧度与方式，从而追求一种不变之变、动中寓静的审美效应。

琴面示意图

琴底示意图

琴身之侧面示意图（出自《古琴》，浙江人民出版社）

九霄环佩

      

    唐琴，伏羲式，北京故宫博物院藏。杉木材质。外表呈紫栗壳色，小蛇腹断纹间杂细密牛毛断。龙池、凤沼系扁长圆形，龙池上方刻有篆书“九霄环佩”四字，右侧刻有行书“超迹苍霄，逍遥太极。庭坚”十字。整张古琴宽阔厚重，造型古朴典雅，发音苍松透润，具有唐代古琴的典型特征。经郑珉中先生鉴定为盛唐雷氏琴之标准器，以“仙品”之称倍受琴家仰慕。

大圣遗音

    唐琴，灵机式（郑珉中先生认为神农式），北京故宫博物院藏。栗壳色漆外罩黑漆，局部有朱漆修复痕迹。琴体密布蛇腹断兼小牛毛断，大断纹已略有翘起。金徽、雁足与琴轸为玉质。圆形龙池、扁圆形凤沼。龙池上方刻草书“大圣遗音”。此琴发音松透古朴，线条简洁流畅，风格与故宫藏“九霄环佩”一致。

枯木龙吟

  

    唐琴，连珠式，中国艺术研究院藏。原髹黑漆，后人反复加以朱漆。发蛇腹断，局部有牛毛断和龟背断。蚌徽，琴轸与雁足为玉质，背面圆形龙池、扁圆形凤沼。龙池上方刻行书“枯木龙吟”四字，下方有篆书印章“玉振”一方。

鸣凤

鸣凤琴局部

    南宋琴，变体连珠式，中国艺术研究院藏。面宽而扁，项、腰部连续四弧，整体造型端庄浑厚。原髹栗壳色漆，后以朱漆修补，有蛇腹间牛毛与小冰裂断纹。龙池凤沼为三连弧形。龙池上方刻楷书“凤鸣”二字。此琴最为引人注目之处在于琴首正中镶嵌着一块椭圆形的玉雕“翔凤”，做工精美，活灵活现。

玉壶冰

    宋琴，神农式，天津市艺术博物馆藏。朱漆、玉徽、玉轸。发蛇腹间冰裂断。背面龙池凤沼均为长方形。龙池上方刻草书“玉壶冰”三字，下为“绍兴”双连印。

轻雷

    宋琴，伏羲式变体，中国艺术研究院藏。额部较宽，发散呈扇形。底漆黑色，漆质较硬；表漆赤黑相间。遍布大、小蛇腹断。龙池与凤沼皆呈圆形。龙池上方刻有篆书“轻雷”二字。音色浑厚松透。

万壑松风

    明琴，仲尼式，中国艺术研究院藏。底漆髹黑漆，表层为薄栗色漆。小蛇腹断，紫玉徽，额部镶有一块方形钧瓷。背面龙池凤沼均为长方形，龙池上方刻有篆书“万壑松风”字样，轸池下有“云谷老人”印，龙池下有“水晶子”印，腹内题款“大通元年钟山沈约监制”。

蕉叶琴

    明琴，蕉叶式，中国艺术研究院藏。外观别具一格、惟妙惟肖。琴首高约三厘米的叶柄造型取代一般琴首部位的护轸，起到保护琴首的作用。琴首与琴身中央有一长条浅沟，背部对应部位则为一条凸棱，以模仿叶茎的效果。琴体两侧边缘有轻微起伏，似叶边参差。原髹黄栗壳色，修补时改髹朱漆，琴首保留原色。发小蛇腹断，龙池凤沼均为扁圆形。

壑雷

    明琴，落霞式。底漆为黑色，修复时修以朱漆。蛇腹断间牛毛断，椭圆形龙池凤沼。龙池上方刻篆书“壑雷”二字。

秋岭鸣鹤

    明琴，号钟式。螺钿徽，岳山、承露、冠角、龙龈、琴轸、雁足均为紫檀木材质。髹黑漆，发牛毛断纹。龙池凤沼皆为圆形。此琴面板由多块桐木胶合而成，称“百衲琴”，底板则由两段木板拼成。琴人逸事

    当我们尽情欣赏一张张精美绝伦的古琴时，不禁会引发出这样的疑问：历史上是什么人在演奏这些乐器？从他们手中流淌出的是什么样的乐曲和音调？围绕着琴和弹琴的人，曾经发生过怎样的事情？当我们把这些一一呈现出来的时候，摆在我们面前的古琴仿佛就不再是一张张被历史“冰封”的乐器，而是富有生命和灵性的东西了。

    高山流水觅知音

            伯牙鼓琴图 元 王振鹏 绢本墨笔 纵31.4厘米 横92厘米 北京故宫博和院藏

    《吕氏春秋》中记载了这样一则家喻户晓的故事：一日，伯牙在心有领悟地弹奏古琴，钟子期在一旁专心致志地倾听。第一曲，伯牙心里向往着雄伟壮丽的高山，钟子期禁不住赞叹道：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山。”接下来的第二曲，伯牙心中向往着汹涌澎湃的江河，钟子期又赞叹说：“善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水。”后来钟子期死去，伯牙便毅然摔碎了钟爱的古琴，从此不复抚琴。时至今日，我们在领略“高山流水”的美妙意境时，不禁为伯牙“摔琴谢知音”的高尚人格魅力而感慨万分。“七弦为益友，两耳是知音”，这是中国古代文人之间一种特殊的感情表达方式，不需要过多的语言表白，仅仅是因为彼此都钟情地迷恋着音乐。这动人心弦、摄人魂魄的音乐便是――古琴之声。

    琴系姻缘凤求凰

    可以连接友情的琴曲，同样可以促成美好的爱情。司马相如和卓文君因琴定情的故事千百年来成为一段佳话。西汉著名文学家司马相如早年穷困潦倒、家徒四壁。有一次，他赴富豪卓王孙家中做客，席间因为弹奏琴曲而赢得了卓王孙女儿卓文君的爱慕。卓文君不顾父亲的反对，毅然同司马相如私奔。琴界根据这个故事创作了《文君曲》、《凤求凰》等作品，以歌颂他们坚贞的爱情。司马相如富贵以后，又打算聘茂陵女为妾，为此卓文君心中怨愤不已，吟唱了琴歌《白头吟》，最终感动了司马相如，打消了续妾的念头。此外，原本“金屋藏娇”的陈皇后（阿娇）被汉武帝冷落后，独处长门宫中，于是请求司马相如作诗文来感动汉武帝，司马相如写下了《长门赋》的名作，后人运用这一题材创作了琴曲《长门怨》。

    惊世才华蔡文姬

    东汉著名文学家、书法家、音乐家蔡邕曾因创作有琴曲五首而久负盛名。他的女儿蔡琰（文姬）从小就有着惊人的音乐天赋。据说蔡邕弹琴时无意将一根琴弦弹断，年仅六岁的蔡文姬立刻做出是第一弦的判断。蔡邕十分惊讶，又故意将第四弦弹断，结构蔡文姬的回答依然准确无误。令人惋惜的是，才华惊人的蔡文姬成年以后命运却是诸多坎坷。初嫁不久，丈夫去世，后在战乱之中被匈奴掠去，做了王妃并生有二子。后来，曹操以重金将其赎回，归途中，蔡文姬百感交集，对故土的思念、对幼子的不舍、对命运的感慨共同交织成长篇诗作《悲愤诗》。唐代琴曲《大胡笳》、《小胡笳》以及五代的《胡笳十八拍》就是以此为题材创作的而成。唐代诗人李颀 《听董大弹胡笳》中这样写道：“蔡女昔造胡笳声，一弹一时有八拍。胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。”

    竹林贤士琴明志

       南京西善桥太岗寺墓南朝砖刻拓片

    魏晋时期，中国历史上出现了一批不依附于宫廷显贵的文人音乐家，他们寓居山林，吟诗作画，对酒当歌，其中以阮籍和嵇康为代表。阮籍，因曾任步兵校尉，故后世称阮步兵。他生活的年代正是司马氏集团统治的时期，他采用饮酒、弹琴、青白眼、吹口哨、喜怒不形于色、口不臧否人物等方法来反对当时的统治阶级。他常常醉酒佯狂，当司马昭派人去他家求婚时，他居然一连六十天喝的酩酊大醉，以此来避免卷入政治婚姻的漩涡。但是阮籍表面越是洒脱，内心越是万般痛苦，在他诗文中记录了自己“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”的无奈。他创作有《酒狂》一曲，借酒醉者的憨态来反映自己内心万般绝望与痛楚的感受。

    与阮籍同时代的嵇康，也在魏晋琴坛上赫赫有名。他因拒绝在朝廷做官而得罪了统治阶级，最终遭来杀身之祸。公元262年10月的一天，嵇康即将于门外东市问斩。此时，洛阳太学院的三千太学生联名请求赦免嵇康死罪，并请他做老师，但是遭到了司马昭的拒绝。在刑场上，嵇康索要了一张古琴，安然抚琴，并感慨道：“以前，袁孝尼一直想跟我学习《广陵散》，都被我拒绝了。现在《广陵散》要从此成为千古绝响了！”那年，嵇康四十岁。

    天下谁人不识君

    盛唐开元、天宝年间，琴师董庭兰可谓是名震琴坛，单从其名字在唐诗中的出现频率便能略见一斑。除了李颀《听董大弹胡笳声》中对其演奏技艺与音乐表现力给予了高度肯定外，崔珏的《席间咏琴客》也对他做出了很高的评价：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难，唯有河南房次律，始终怜得董庭兰。”再有脍炙人口的诗篇《别董大》（高适）：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。诗中这位字面上未提姓氏的人就是董庭兰，反映了一代名手誉满天下的盛况。

    帝王引领嗜琴风

听琴图 北宋 赵佶 绢本设色 纵147.2厘米 横51.3厘米 北京故宫博物院藏

    宋代，在崇文风气与复古思潮的影响下，古琴赢得了上自帝王官宦下至文人学士的推崇与热爱。宋徽宗赵佶这位以喜爱音乐留名千古的皇帝，对待古琴的态度可以用“嗜琴如命”来形容。他曾经设立“万琴堂”来专门收藏他搜罗的各地名琴，其中最为名贵的是唐代雷氏所斫的“春雷”一琴。他常于朝政之余，与文人学士写诗宴饮、弹琴作画。传世名画《听琴图》生动地记录下了一代帝王醉心于琴乐的情景：青松翠柏之下，皇帝信手抚琴，听者全神贯注，琴声悠悠，意境绵绵。

琴曲赏析

    《碣石调?幽兰》

文字谱《碣石调?幽兰》 中国艺术研究院藏

    《碣石调?幽兰》是我国现存最早的一首古琴谱，也是我们所能看的唯一一首用文字谱记写的琴曲。谱前小序说明该谱传自南朝梁代丘明（公元493―590），据此可知此曲为六朝旧曲。“碣石调”是指它的曲调形式，“幽兰”是指乐曲所表现的内容。据《琴操》记载：春秋时期，孔子周游列国，因得不到重用，在自卫返鲁途中，看到山谷中兰花盛开却与杂草为伍，不禁触景生情，产生了怀才不遇、生不逢时的感慨，因而创作出琴曲《猗兰》。后世多将此意附会于《幽兰》一曲，实则《幽兰》、《猗兰》音乐上并无相似之处，乃是两首不同的琴曲。《碣石调?幽兰》具有北方少数民族音乐的音调特征，谱序中指出“声微而志远”，格调幽怨、压抑。白居易有诗云：“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。”

    《高山?流水》

    《高山》、《流水》是古琴的经典性曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。最初《高山?流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清代川派著名琴家张孔山对《流水》一曲进行了技法上的加工，大量使用滚、拂手法，细腻、形象地刻画出从涓涓细流到波涛汹涌的水流景象，后人称其为“大流水”，也是现代琴人经常演奏的版本。1977年8月20日，美国国家宇航局向太空发射了“旅行者”号宇宙飞船，船上载有一个保存上亿年也不会损坏的唱片，其中就收录有管平湖先生演奏的《流水》一曲，它作为中国音乐之精髓，日夜响彻在渺茫的太空之中。

    《酒狂》

    《酒狂》是传世琴曲中一首极具特色的作品。作者是魏晋时期“竹林七贤”之一的阮籍。乐曲采用三拍子节奏，在弱拍处使用大跳音程，造成一种轻重颠倒、重心不稳的听觉效果，从而刻画出酒醉者步履蹒跚、迷离恍惚的神态。这种艺术形象实质是作者内心世界的真实写照。阮籍虽有济世之心，却是英雄无用武之地，只好借醉酒者的形态来表达内心痛苦万分的心情。作品素材洗练、结构紧凑、寓意深刻，堪称古琴曲中的一首精品之作。

    《广陵散》

    又名《广陵止息》。作品取材于“聂政刺韩王”的历史故事。战国时聂政，其父为韩王铸剑误期而惨遭杀害。聂政成年后立志为父报仇，历尽辛苦，学琴十年，终于学得一身绝技，在被韩王召入宫中演奏时，拔剑刺死韩王。《广陵散》中有“井里”、“取韩”、“冲冠”、“投剑”、“长虹”等分段标题，与故事情节相吻合。《广陵散》结构复杂、规模宏大，共包含四十五段，分为开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个组成部分。由于嵇康善弹此曲，因此，人们经常将该曲与嵇康联系在一起。《广陵散》是众多琴曲中唯一一首具有杀伐气息的作品，这与以“中正平和”为美的古琴审美标准背道而驰，因而遭到了礼教维护者的贬斥，甚至还出现过烧毁乐谱、不准传授的极端事件。但是，这首作品以激昂的情绪、深刻的思想、慷慨的气势一直流传到今天。

    《梅花三弄》

    “着意寻香不肯香，香在无寻处。”盛开于万花凋零时节的梅花，那一尘不染、傲骨凌霜的品格历来为文人所敬爱与赏识。琴曲《梅花三弄》便是人们将对梅花的喜爱与赞美寄托于琴曲之中的一首作品。相传，乐曲最初是一首笛曲，为东晋桓伊所作，后来唐代琴人颜师古将其改编成琴曲，流传至今。曲名“三弄”的由来是由泛音演奏的主旋律在低、中、高不同徽位上重复出现三次，故而得名。由于作品旋律优美流畅、格调清丽高雅，因此深得琴家喜爱，并广为人们所熟知。    《阳关三叠》

    “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是唐代诗人王维一首抒发离别之情的诗篇，在唐代已成为广为流传的歌曲。琴曲《阳关三叠》最早见于明代《浙音释字琴谱》，作者及形成年代不详。全曲因一个曲调变化重复三遍，故得名“三叠”。歌词则在王维原诗的基础上，每一叠后半部分又加入新词，进一步深化了原诗的意境，表达出依依惜别、两地相思的伤感情怀。

    《潇湘水云》

    南宋著名琴师郭沔的作品。郭沔，字楚望，浙江永嘉人，浙派古琴的创始人。一生创作了许多琴曲，《潇湘水云》是其代表性作品，也是近代最受欢迎的古琴曲目之一。潇、湘是古代湖南境内的两条河流，同在湖南的九嶷山相传是舜的葬处，被视为民族圣地所在。南宋抗金失败后，郭沔隐居于湖南衡山附近，常常泛舟于潇、湘二水汇合之处，遥望远处为云雾所诒蔚木裴谏剑?引发出对国破家亡、时势飘零的感伤情绪，因而创作出《潇湘水云》一曲，以抒发心中凄凉、伤感之情。《神奇秘谱》中原谱为十段，标题依次为：一、洞庭烟雨；二、江汉舒情；三、天光云影；四、水接天隅；五、浪卷云飞；六、风起水涌；七、水天一碧；八、寒江月冷；九、万里澄波；十、影涵万象??lt;/P>

琴道绵长

    古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知。

松荫会琴图 元 赵孟顺 绢本设色 纵136.5厘米 横61厘米 美国私人收藏

    古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。

    琴者，禁也。作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而细竦墓娣丁！逗炻ッ巍返诎耸?六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想。”又说：“若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。”林黛玉的确不愧是一介才情女子，她深谙琴道，才识过人??lt;BR>    儒家与道家是中国哲学的两大支柱。在中国众多的音乐形式中，古琴应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”古琴首当其冲地担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”

    道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是“大音希声”、“至乐无乐”的境界。从某种程度上看，道家是反对音乐的，究其实质，他们主要是反对艺术形而下的层面，强调艺术形而上的境界部分。庄子进一步将音乐分成“天籁”、“地籁”与“人籁”三类，认为只有“天籁”才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然斐桑?反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的琴人思想，如白居易、陶渊明、欧阳修、苏轼等。陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。后来李白有诗写道：“大音自成曲，但奏无弦琴。”从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。

著名琴家管平湖先生